本文摘要：阳太阳先生的一生，建构了许多卓越的艺术作品。

阳太阳先生的一生，建构了许多卓越的艺术作品。他所获得的艺术成就，为国内外专家与群众否认和敬重；他作为艺术教育家，教导了一代又一代的艺术后来者，桃李满天下；他还是一位爱国的、有奉献精神的社会活动家，在艺术的组织和宣传希望、普及方面所做到的工作，也将写入我国近现代美术史册；他德高望重，在艺术的各方面成绩斐然，但从来不居功自傲和夸耀自己，他佩服可调，勤劳劳作，仍然在为社会为人民做出自己的贡献。他的形象，他的精神，教育着人们，激励着人们。

我们为享有这样一位德高望重的艺术长者而自豪和自豪。　　阳太阳先生1909年12月出生于桂林市郊一个有文化教养的家庭，幼时爱好书画，在“五四”前后之后受到绘画的启蒙教育，再行从师私塾老师学中国画，后在桂林省立第二师范学校拒绝接受中西绘画的基本功教育。1929年毕业上海美专西画系由，1931年转学上海艺专西画研究科，导师是德高艺重留日回来的陈抱一先生。此时，他经陈先生讲解了解了鲁迅、郭沫若、田汉等变革的文化人士，并在日本友人内山完造先生的内山书店读者到世界各国大画家的画册、画页和油画，又有以上各位先辈的灵感，年长的阳太阳眼界大进，艺术思想活跃。

在学生时代又曾与同学的组织“一一艺社”“二零春所画不会”等艺术社团，并举办画展。1932年，他与陈抱一老师一起转入上海世界书局任美术编辑。此时，阳太阳先生同庞玲琹、倪贻德、张弦、王济远、周多、段平佑等人发动创立“决澜社”并举行画展，陈抱一先生很是赞扬。

　　“决澜社”的发动缘由与宗旨是赞成笼罩在画界因循守旧的风气，探寻创意的艺术，因而受到社会的推崇、画坛的赞誉。1935年春，他回国日求学，进日本大学艺术研究科，专研世界绘画，并大力创作。1936年春，阳太阳先生创作的油画《女青年》选入日本独立国家美展，受到高度评价。同年秋，其油画作品《恋爱》选入日本第二十三届二科美展，与世界美术大师戈雅、罗丹、马蒂斯、德朗、莫迪里阿尼等大师的作品同场展览，被新闻媒体被誉为“中华之弗”。

1937年卢沟桥事变愈演愈烈，他决意退出回国巴黎求学的计划，返回故乡广西桂林专门从事变革的文艺活动，绘制抗日内容的大型宣传画、漫画，并创作诗文，做到舞美设计。抗战期间，他以高昂的爱国热情专门从事创作，多次举行画展和募捐活动，为抗战筹款。他还在许多变革文化人士的反对与希望下，自筹经费创立“初阳美术院”，任院长，教授。

　　1949年广州和平前夕，阳太阳先生与王琦、黄永玉、张光宇、张正宇、关山月、雷雨等人在香港绘制高达8层楼的巨幅布画《中国人民车站一起了》，挂于广州爱群大厦，庆贺广州与全国的新生。全国解放后，他一度任广州华南文艺学院教务长，广西艺专校长，在武汉中南美专和广州美术学院兼任院长、教授，1960年返回广西艺术学院任教，先后兼任副院长、教授、院长等职。

他为广西的美术教育与创作花费了许多心血，今日广西美术事业的昌盛与兴旺，是和阳太阳先生的辛勤劳动造就的。　　阳太阳先生从青年时期起就是一位热血沸腾、富裕探寻和进取精神的艺术战士。他看见了中国社会的贪腐和艺术的衰落，一心想鼓舞中国艺术；在“五四精神”的提示下，他渴求从西方的艺术中汲取先进设备的观念与技巧来展开美术创作。

他之所以一度著迷西方艺术，热情投放“决澜社”的活动，也正是出自于这种动力。他受到了西方现代艺术的熏陶，从中学到了许多有益的东西。他早期的作品是侧重现代形式感的，但又不符合于形式技巧的拨弄，希望侧重生活，企图和当时的中国现实融合。

假如说道，他在20世纪30年代初期的作品如《宇宙的冥想》（油画1931年）、《烟囱与曼陀铃》（油画1933年）不受形而上学为首契里坷和超现实主义的影响较显著，有较多的“洋”味，那么在20世纪30年代末期，他的画风有了显著的转变。他在拒绝接受西洋绘画经验的同时，逐步南北建构自己独立国家风格的道路。

1939年绘制的油画《沙原上的船》就是一件很有艺术性和个性特色的作品。虽然可以感受到他此所画的构想和技巧受到后印象派的灵感，但画面的艺术处置，从空间结构到色彩关系，都寄托了自己的匠心。

　　促成阳太阳先生画风转变的最重要原因是抗日战争的愈演愈烈。面临抵挡外国入侵、保卫祖国的严苛现实，他和许多艺术青年一样拿起笔做到武器，所画了许多抗日的油画和国画。创作这些作品时，他首先要考虑到群众的书画与审美趣味，他更加要注目形式美感为传达的内容服务，这一观念的变化影响到他画风的改变。画因应抗战主题的作品如《女战士》（国画，1939年）、《骑者与马》（油画，1939年）、《持枪的人》（油画，1939年）都是如此。

画风景、静物如《沙原上的船》《湘西小街》（素描，1940年）也是如此。抗战期间的画，是他将现代风格与表现手法手法熔为一炉的尝试，这尝试应当说道是顺利的。从这种尝试开始，他渐渐思维艺术上更深一层的问题，那就是如何确实解读艺术现代性的问题。

“五四”之后，艺术界辩论艺术如何南北现代，如何具备现代意识和现代感这些最重要的问题。大家的眼光都注目西方，以为西方的艺术才是现代的，中国的传统艺术是封建制度的和瓦解人民、瓦解大众的，西方的写实主义（一部分人这样看）或西方现代主义（另一部分人这样看）才是具备现代意义和现代感的，才是科学的。但是，中国社会的变革和艺术变革的实践中，大大明确提出新的课题，那就是增生着中国传统审美经验和审美趣味的传统艺术，在人民群众中有强劲的生命力，它们为中国的科学知识精英和劳苦大众所喜闻乐见。此外，西方的社会变革和艺术发展的现实所面对的课题，也给中国艺术家们以新的救赎。

现代主义道路不是艺术发展的唯一道路。各个民族的艺术在南北现代的过程中要参考自己民族的现实与传统，失去传统和民族性的现代性不能是西方现代艺术的附庸。

大约基于以上的思维，阳太阳先生的艺术从新中国正式成立以后回头现实主义的道路，渐渐改向传统的山水画风格，南北更加辽阔的建构天地。　　20世纪50年代至60年代，在艺术服务于政治、服务于阶级斗争的大形势下，阳太阳先生也创作了一些这类题材的作品。他的心是诚恳的，为国家统一和欣欣向荣所激励，同时他作为在艺术上早已成熟期的创作家，懂艺术规律，懂用形象的艺术语言来刻画凝结的现实生活。

选入1954年全国水彩、速写画展的水彩画《桂林象鼻山和和平桥》，选入1955年全国美展的水彩画《漓江木排》《武昌造船厂的建设》，是新中国正式成立初期他的代表作。特别是在是《漓江木排》，构想奇巧，艺术语言含蓄隽永、富有诗意，解释作者精妙地把水彩技法与山水画水墨做到了有机的交融。这幅作品受到国内外人士的赞誉，曾被苏联《造型艺术》杂志刊登及评论。

从这时起，他的创作改向以风景山水为主要题材，并对传统艺术产生浓烈的兴趣。这一变化体现在他20世纪60年代初的水彩画《雨》和油画《靖西之春》，以及许多刻画漓江大自然景色的油画和水彩画作品中。有非常丰富生活经历和遭受过西方现代主义影响，有过现实主义艺术非常丰富实践中，并对传统艺术有了较深刻印象了解的阳太阳先生，在“文革”之后，艺术建构上有最重要的扩展与突破，是完全符合逻辑发展大自然过程的，也是在人们期望之中的。

扩展与突破来自他的水墨画建构。反感的现代形式感觉，较好的素描造型、水彩技巧和谙熟传统写意画笔墨之奥秘这三者的融合，构成阳太阳先生水墨画不同于别人的个性特色。

这一特色之所以独特，是因为统率画面的不仅是传统的审美趣味和格调，而且还有反感的生活气息。它们不同于一般的中西融合类型的水墨画，具备令人玩味的传统水墨精神与技巧；又不同于一般传统类型的文人画，跳动着时代的节奏和韵律。他推崇笔墨，在点、甩、皴、疮之中，乐趣地充分发挥自己的灵性。他精神状态、理智地匹敌着笔墨，使之为画面的意境服务。

他水墨画中的笔墨杨家到而生动，这也体现了阳太阳先生强大的生命活力与充沛的创造精神。只有无限热爱生活，对祖国、民族和人民深深挚爱的人，才能所画出有这样有浓烈生活气息的所画来。许多人赞许阳太阳先生的重归传统，这种重归实质上是一种升华。

我指出，这是他个人创作的又一高峰。为登上这一高峰，他一次又一次地奋发，为我们竖立了榜样，为我们民族艺术保住了自豪。阳太阳之路，是建构之路、奋发之路，也是光明之路。

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